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PARA ENTENDER LA FOTOGRAFÍA john-berger
Titulo
PARA ENTENDER LA FOTOGRAFÍA
Autor
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Fotografía
Editorial
Gili
Paginas
310
ISBN
8425227925
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Fotografía, Historia y critica de la fotografía
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Sinopsis y resumen del ebook

El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger revolucionó la teoría del arte con el programa de televisión Ways of Seeing, que más tarde se publicó en el famoso libro del mismo nombre Modes of Seeing. Poco después apareció Mirar y Otra manera de contar y, al mismo tiempo, la obra artística y literaria de Berger. Esta antología llena un vacío en la publicación de su obra teórica y reúne, por primera vez en un solo volumen, los textos fotográficos más importantes del artista e intelectual británico, los veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen cronológicamente rodenados en un recorrido que sigue textos emblemáticos ya publicados en algunas de las obras más famosas de Berger, hasta artículos inéditos en los catálogos de la exposición. También comparte sus visiones con colegas como Sebastiao Salgado o Marine Franck y nos ofrece brillantes reflexiones sobre el trabajo fotográfico de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene Smith. Una combinación reflexiva de peso que se convierte en parte integral de grandes obras sobre el medio fotográfico.

Información sobre el autor y escritor

JOHN BERGER

John Peter Berger fue crítico de arte, novelista, pintor y autor inglés. Su novela G. ganó el Premio Booker en 1972, y su ensayo sobre las formas de ver de la crítica de arte, escrito como acompañamiento de una serie de la BBC, se utiliza a menudo como texto universitario, luego se exilió en Europa continental, viviendo entre los Alpes franceses en verano y los suburbios de París en invierno. Desde entonces, su producción ha crecido considerablemente, incluyendo una variedad de géneros, desde novelas hasta ensayos sociales y poesía. Uno de los temas más comunes en sus libros es la dialéctica establecida entre la modernidad y la memoria y la pérdida. Otra de sus obras más destacadas fue la trilogía titulada Into Their Laborours, que incluye los libros Pig Earth (1979), Once In Europa (1983) Lilac And Flag (1990). Con estos libros, Berger hace una meditación sobre el camino del campesino, que cambia una pobreza por otra en la ciudad. Este tema también se aborda en su novela King, pero es allí donde se centra en la diáspora rural y el lado amargo del estilo de vida urbano.
JOHN BERGER

Criticas y Comentarios

Ways of Seeing fue una de las mejores colecciones de ensayos jamás escritas (lo que no es sorprendente que sea tan sorprendente), y puedo decir que para mí John Berger fue una de las personas más inspiradoras e interesantes del mundo del arte. Aunque el título sugiere que los ensayos sean (exclusivamente) sobre fotografía, se asemeja a Formas de Ver y explora el papel de la sociedad en la fotografía y viceversa. Y por supuesto, mucho odio contra el capitalismo y el imperialismo (manera fácil de ganar puntos conmigo).
La belleza es la esperanza de ser reconocidos e incluidos en la existencia de lo que miramos, pero también la teoría marxista, Giacometti y fotógrafos como Jean Mohr, André Kertesz y Henri Cartier-Bresson. Las ideas gemelas de la ruptura y los espacios que existen entre los tiempos de colisión son los factores impulsores de la teoría estética que se plantea. Una teoría que, al menos para mí, intenta explicar lo que es una fotografía, en un sentido práctico, abstracto y filosófico. Creo que necesito palabras para explicar exactamente cuál es esta explicación. Tampoco creo que entendí todo lo que escribió el Sr. Berger, pero la parte que entendí fue excelente, como lo fue la parte que no entendí: un último ensayo sobre Jitka Hanzlová porque combina rupturas temporales, liminalidad y multitudinalidad.
Son las 8 de la tarde en el momento de escribir este artículo. Ahí es cuando termino el último ensayo de este libro de John Berger, un ensayo sobre los beduinos palestinos desposeídos que, bajo la amenaza de la violencia colonial, han sido moldeados para servir a propósitos que los privan de su propia identidad. Precedí esta declaración política con una declaración personal porque es parte de la lectura de John. Una exposición del personal a menudo desposeído que buscan colocar en el contexto público de una fotografía, analogía, historia o poema, ninguno de los cuales es público y social. Leer a John para mí es una experiencia personal porque coloca las confusiones sin rumbo de la vida moderna -las mías y las de las personas que registra- en las exposiciones de sus fotografías favoritas. Es una experiencia personal porque escribe sobre cómo quiero que me hablen y cómo las injusticias públicas necesitan ser reconocidas desesperadamente, con gratitud y ardor. El lenguaje de Jean revela la seriedad con la que aborda las cuestiones del deseo, el reconocimiento del otro, la violencia política, la injusticia colonial, la pobreza económica y social, y su tierno intento de preservar lo que se pierde cada día. Los términos anteriores son ligeramente redundantes. El reconocimiento es hecho por el otro. La violencia es política. La pobreza se encuentra con mayor frecuencia en términos económicos y sociales. Sin embargo, estos términos están oscurecidos por la reificación del pensamiento y las categorías dentro de un sistema carcelario que desdibuja el significado de estos términos más allá del lenguaje horrible, simplificado y reductor en el que deben ser discutidos, forzado por las formas de pensamiento que ofrece este sistema. John está entristecido por esto y este libro es un intento de recordar y aclarar lo que significan estos términos y cómo nos llegan a través de las fotografías. Un dolor que la mayoría de las personas no pueden sentir con agudeza en la vida moderna. El dolor que un bedoin palestino se ve obligado a ignorar y dudar cuando se le describe como "árabe-israelí" y se le pide que cometa actos de violencia contra su propia comunidad. Un dolor que no se encuentra en ningún sitio en los efímeros momentos de conmoción cuando oímos hablar de la hambruna en Yemen, el Reino Unido, Sudamérica o incluso detrás de las puertas de nuestros vecinos en el capitalismo moderno. Un dolor que nos vemos obligados a olvidar cada mañana para poder participar en el proyecto capitalista que somete a los que no están en el poder a innumerables indignidades y sufrimientos. El lenguaje de Juan es su intento de resistir, su intento de recordarnos que la hambruna aparece a menudo como una estadística pero tiene implicaciones incuantificables que se nos pide que no reconozcamos. Su lenguaje es un intento de desafiar las concepciones dominantes de la vida social recordándonos las que han sido olvidadas. Toma una fotografía de un bosque y nos recuerda que nuestra concepción del tiempo nos parece metafísica y lineal por razones específicas y que no tiene por qué serlo necesariamente. [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...]
El libro es un clásico. El libro de John Berger deconstruye mucho sobre las fotografías y las reconstruye de nuevo. La escritura puede parecer bastante sencilla, pero está profundamente inmersa en el arte y la filosofía de la fotografía, así como en el arte de algunos de los fotógrafos. Sin embargo, es aconsejable leer sobre los fotógrafos de los que está hablando antes de leer el libro, de lo contrario, algunos de ellos pueden no tener mucho sentido. No sé por qué tenía tanto aprecio por "On Photography" de Susan Sontag, pero entonces no se puede tenerlo todo.
Empecé a leer este libro porque estaba muy enamorada de las "Formas de ver" de Berger. Creo que voy a leer su novela ahora. No fue tan emocionante como'Ways of Seeing', pero me di cuenta de que John Berger es alguien que puede sacudirme con palabras, por la forma en que las ordena y el significado que contienen. He aquí algunos extractos que me han gustado y lo que he pensado de ellos: en el capítulo "Comprender una fotografía", intenta explicar lo que significa una fotografía: "Una fotografía es el resultado de la decisión del fotógrafo de que vale la pena notar que este evento u objeto en particular ha sido visto. Si todo lo que existe fuera continuamente fotografiado, cada fotografía perdería todo su significado. Una fotografía no celebra el evento en sí ni la facultad de ver. Una fotografía ya es un mensaje sobre el evento que registra. La urgencia de este mensaje no depende enteramente de la urgencia del acontecimiento, pero tampoco puede ser completamente independiente de él. En su forma más simple, el mensaje, decodificado, significa: He decidido que vale la pena registrarlo: "Puede parecer simple quizás, pero si lo piensas, te darás cuenta de lo profundo y verdadero que es este pensamiento. Esto es cierto para todas las fotografías, ¿no es así? continúa Berger, "Es cierto para todas las fotos memorables y los clichés más comunes. Lo que distingue una de la otra es el grado en que la fotografía explica el mensaje, el grado en que la fotografía hace que la decisión del fotógrafo sea transparente y comprensible. Así es como llegamos a la paradoja poco entendida de la fotografía. La fotografía es un registro automático a través de la mediación de la luz de un evento dado: sin embargo, utiliza el evento dado para explicar su registro, lo que no es totalmente impresionante, la fotografía es el proceso que hace la observación autoconsciente. Este no es el caso del fotógrafo. La única decisión que puede tomar es cuándo decide aislarse. Sin embargo, esta aparente limitación le da a la fotografía su poder único. Lo que muestra invoca lo que no se muestra. Puedes mirar cualquier foto para ver cuán verdadera es. La relación inmediata entre lo presente y lo ausente es propia de cada fotografía: puede ser la del hielo al sol, el dolor de una tragedia, una sonrisa al placer, un cuerpo al amor, un caballo de carreras que gana en la carrera que ha conducido..."[En una película no hay que mostrar fuego. Todo lo que tienes que hacer es mostrar las brasas. Berger dice que el momento en que el fotógrafo fotografía determina la efectividad de la fotografía. El momento, dijo, debería contener un "cuanto de verdad". La naturaleza de este cuanto de verdad y las formas de discernirlo varían enormemente. Se encuentra en una expresión, una acción, una yuxtaposición, una ambigüedad visual, una configuración. Esta verdad tampoco puede ser independiente del espectador. Yo: En la imagen de alguien que se despide de un tren a punto de partir, el cuanto de verdad puede ser la ola, nos habla de la oportunidad, de la persona a la que se dirige la ola y de las cosas. No puede ser independiente del espectador. Un espectador podría discernir estas imágenes no dichas según su orientación y su propia nube de experiencia personal. La ola puede significar el almuerzo que la persona pronto tomará en el tren para alguien. [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...]
"...la secuencia se ha convertido en un campo de coexistencia como el campo de memoria. Las fotografías así colocadas se restauran en un contexto vivo: no en el contexto temporal original desde el que fueron tomadas -esto es imposible- sino en un contexto de experiencia. Y entonces su ambigüedad se convierte finalmente en una realidad. Les permite apropiarse de lo que muestran a través de la reflexión. El mundo que revelan, congelado, se vuelve rastreable. La información que contienen está impregnada de sentimiento. Las apariencias se convierten en el lenguaje de una vida vivida".

Información de la editorial

Gili

JOHN BERGER