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PICTURE: (RODANDO CON HUSTON) lillian-ross
Titulo
PICTURE: (RODANDO CON HUSTON)
Autor
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Fotografía
Editorial
PLOT EDICIONES
Paginas
260
ISBN
8486702100
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Fotografía, Historia y critica de la fotografía
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Sinopsis y resumen del ebook

En 1950, John Huston produjo "The Red Badge of Courage", basada en la novela de Stephen Crane sobre la Guerra Civil. Lilliam Ross persuadió a Huston para que la dejara estar presente durante todo el proceso de realización de la película, para que pudiera contar en detalle cómo se hizo. Con la publicación de su obra nació un clásico del "nuevo periodismo" elogiado por el propio Truman Capote y muchas personalidades del mundo del cine y la literatura.

Información sobre el autor y escritor

Criticas y Comentarios

Es uno de los mejores libros de "Making Of" del cine. Un ávido fan de obras como THE MAKING OF THE WIZARD OF OZ, realmente no sé cómo pude haberme perdido la PICTURA de Lillian Ross durante tanto tiempo. En este libro de tamaño mediano, que comenzó con cinco largos artículos para la revista NEW YORKER, Ross sigue al famoso director John Huston en 1950 cuando escribe, lee y filma una adaptación de la novela de Stephen Crane sobre la guerra civil, THE RED BADGE OF COURAGE. Huston ya tenía la reputación de ser un director perspicaz con el don de ver el drama en lo ordinario, pero esta película planteaba desafíos tanto en su dirección como en el choque de la política del estudio cerca de su apogeo en la sede de MGM. Las temperaturas exteriores cuando las escenas de la batalla climática fueron filmadas a más de 105 grados y en Culver City, Huston y otros tuvieron que luchar con los mensajes contradictorios que la compañía estaba enviando sobre la película. Y la política interna de la oficina dentro del estudio era tan ardiente como el clima exterior: la partida de Louis B. Mayer, que sigue siendo oficialmente el jefe del estudio, no dio luz verde a la película, pero el ascenso de Dore Schary como "jefe de producción" sí lo hizo. Los cinéfilos pueden hacerse una idea de cómo se rodó una película así, pero un tema importante de la trama corporativa y el narcisismo también proviene de la lucha de poder entre Dore Schary y Louis B. Mayer, y la lógica curiosamente autojustificada que se puso en marcha cuando la gente se enfrentó -pero se negó a hacerlo- a que esta película de MGM no fuera un clásico. Incluso cuando el director Huston asumió sus responsabilidades y se fue a África para empezar una nueva película (una película independiente, lejos del control de MGM), el debate continuó. Al final del libro, Mayer dejó expirar su contrato y Schary tomó el control total del estudio, ahora en manos de los ejecutivos de MGM que, aterrorizados por los comentarios negativos en varios preestrenos, comenzaron a jugar con la película de Huston. La técnica de investigación de la Sra. Ross fue simple pero brillante: tomó notas meticulosas y citó extensamente a los actores principales, permitiéndoles esencialmente que se retiraran. Como la imagen se lee tan apasionadamente como una novela, la considero un poco como una novela de Truman Capote "non-fiction" IN COLD BLOOD (1966) o MIDNIGHT IN THE GARDEN OF GOOD AND EVIL (1997) de John Berendt, pero en este caso, dudo de que en Ross fueran necesarias discusiones ficticias. Basta decir que PICTURE siempre se sitúa, con razón, a la cabeza de las investigaciones sobre el periodismo cinematográfico, o casi. "Tengo un lavabo pero no hay ducha en mi oficina. Dore tiene una ducha pero no una bañera. L.B. tiene una ducha y una bañera". -- La cita anterior nos da una visión general de una cultura en ebullición (a más de medio siglo de distancia, muchos dirían "descomposición"), una cultura que reemplaza los símbolos de estatus y los accesorios con importantes indicadores de éxito. Aunque la Sra. Ross no le inyecta un humor obvio a PICTURE, la gente de postproducción y publicidad de MGM lo hace por ella, dándole un optimismo defensivo cuyo contenido cambia día a día de acuerdo a la filosofía que ellos imitan. [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...]
Este libro, un clásico desde su publicación en 1952, ha sido considerado durante mucho tiempo como una de las grandes obras de reportaje sobre el funcionamiento interno del cine de Hollywood en la edad de oro. A principios de la década de 1950, la reportera de la revista New Yorker Lillian Ross hizo algo que nadie había hecho antes: escribir un relato completo de cómo se hizo una película de Hollywood, desde el primer germen de su origen hasta las consecuencias de su estreno. La foto fue la primera historia dentro de Hollywood que no fue publicada por la máquina de relaciones públicas de Tinseltown y que estaba llena de mentiras. Capturó Hollywood en un momento interesante de su desarrollo: entrando en pánico en la ciudad con la llegada de la televisión, siendo sacudido por las órdenes de desinversión de la decisión Paramount de 1948 y los cambios fundamentales en el sistema de estudios que resultaron, doblegándose ante presiones más rentables y menos costosas, operando durante los períodos del Miedo Rojo y la Guerra de Corea, y viendo al mejor estudio de Tinseltown sufrir juegos de poder y un ascenso al poder como el de Louis B, todo poderoso. El libro relata con increíble detalle la tumultuosa producción de la adaptación de MGM de 1951 de la novela de Stephen Crane sobre la Guerra Civil, The Red Badge of Courage, una obra magistral del director John Huston, pero que, en última instancia, se vio comprometida artísticamente. Este tipo de libros han sido legión desde entonces, pero este ha puesto el listón muy alto al principio y proporciona una visión detallada e inestimable del trabajo de Hollywood al final de su época dorada. El libro, en una prosa llena de diálogos, reconstruye la logística del plató, los encuentros por la puerta trasera, el falso beso de culo y el beso de culo de la comunidad cinematográfica, las increíbles diatribas (de Louis B. Mayer de MGM, por una vez), y mu. Ross tenía acceso a todos los ejecutivos clave de MGM en ese momento, incluyendo a Louis B. Mayer, gerente del estudio, Dore Schary, gerente de producción, y Nicholas Schenck, el escurridizo mago de Oz, el verdadero hombre en el trono de MGM, quien opera el negocio de la compañía matriz Loew's Inc. en Nueva York.Hábilmente y sin rodeos, Ross castigó la locura y el kitsch del mundo de Hollywood y recibió golpes satíricos, críticos e irónicos a los jugadores con sólo informar; tenía un ojo taimado para la ironía, la hipocresía y las contradicciones; la historia estaba llena de chistes y modelos que ponían de relieve el carácter apenas velado del estilo de vida y de los negocios de Hollywood. El propio Huston, el eje principal de la historia, no siempre es halagador; un poco mimado falsamente, a pesar de sus talentos como director y artista magistral. Quizás el personaje más triste de este libro es Gottfried Reinhardt, el productor de la película, un hombre esencialmente decente que se encuentra prácticamente abandonado cuando las cosas empeoran y el estudio comienza a perder la confianza en su propio producto. El libro es un forraje esencial para aquellos que están interesados y debatiendo la dicotomía entre el arte y el entretenimiento inherente al modelo de negocios de Hollywood. Quise leerlo, literalmente, durante décadas, y valió la pena la espera.
El libro de Lillian Ross es un clásico a la hora de hablar de la industria cinematográfica. Es un reportaje creativo mucho antes de que se aceptara ese término. También es profundamente cínico dejar que las voces de las diferentes personas implicadas hablen por sí mismas y se revelen. La cuestión de si Huston tenía razón al tratar de hacer The Red Badge of Courage como lo hizo es un punto discutible; si los diversos productores tenían razón al cortarlo en pedazos y quizás arruinarlo es un punto discutible. Si necesitaba un guión mejor, una historia mejor, quién sabe. Fue un fracaso comercial, y en Hollywood, eso es todo lo que les importa, ayer y hoy. Me hubiera gustado haber rodado la película, pero no creo que ese fuera el enfoque de Ross: estaba interesada en el aspecto financiero de las cosas, porque lo que importa es el dinero. Como muchos artistas han encontrado a su gran desánimo. Te estarás preguntando qué pensaron los de Hollywood sobre el libro de Ross y su foto de ellos. Quizás pensaron que, como en la película, el libro era demasiado "arte" y que no valía la pena preocuparse por ello.
El libro de Lillian Ross de 1952 Picture by Lillian Ross es considerado uno de los mejores libros escritos sobre el cine de Hollywood. Ross siguió la producción de la película de John Huston, The Red Badge of Courage, de principio a fin, y tuvo acceso a todos los actores de la película. Ross incluso conoció a Louis B. Mayer, el vicepresidente de MGM. Huston era un buen amigo de Ross y la animó a ver la producción de su última película. Ross fue y sigue siendo colaboradora del New Yorker, y es la única autora que ha contribuido a la revista bajo la dirección de sus cinco editores. Ross tiene una nueva antología de sus escritos que se publicará esta semana, Reporting Always: New Yorker Writings. Ross fue uno de los primeros escritores en escribir textos largos de no ficción utilizando algunas de las técnicas utilizadas por los escritores de ficción, y su influencia es sentida por escritores como Truman Capote, Tom Wolfe, Gay Talese y otros profesionales del Nuevo Periodismo. Ross escribió un famoso perfil de Ernest Hemingway para The New Yorker en 1950, y Huston es ciertamente un hombre cortado del mismo tejido que Hemingway, aunque The Red Badge of Courage fue la película de Huston, ya que adaptó y dirigió la novela clásica de Stephen Crane, el personaje principal que seguimos en Picture es Gottfried Reinhardt. Reinhardt es inteligente, honesto y muy divertido. El libro necesita un personaje como él para ser la persona a la que seguimos a lo largo de la producción y postproducción. Durante el rodaje, Reinhardt siempre dice: "Debe ser una gran película". (p.41) Mi cita favorita de Reinhardt en el libro es su amarga evaluación de Hollywood: "Todos en Hollywood quieren ser lo que no son. Albert no sólo es tu asistente. Quiere ser actor. Los escritores quieren ser directores. Los productores quieren ser guionistas. Los actores quieren ser productores. Las mujeres quieren ser pintoras. Nadie está satisfecho. Todo el mundo está frustrado. Nadie es feliz". (p.30)El rodaje de La insignia roja del coraje fue bastante bien, aunque la película se retrasó cuatro días, pero fue en la postproducción donde todo pareció ir mal. Louis B. Mayer siempre se había opuesto a la realización de la película, y fue sólo con el apoyo de Dore Schary, Vicepresidenta de Producción de MGM, que se hizo la película. Mayer expresó su frustración por la película a Ross, diciendo: "Un millón y medio. Mayo. ¿Para qué? ¿Para qué? No hay ninguna historia." (p.20) Después de que un preestreno salió mal, Reinhardt y Huston comenzaron a tener serias dudas, y la película comenzó a cambiar radicalmente. Huston se fue a África justo después del preestreno para empezar a rodar The African Queen, una película que sería mucho mejor recibida que The Red Badge of Courage. Finalmente, Dore Schary finalmente hizo el montaje final de la película, y aunque recibió buenas críticas de la crítica, la película fracasó en la taquilla, y perdió más de un millón de dólares. Uno de los comentarios más astutos sobre The Red Badge of Courage es el del crítico de cine del New York Post, que escribió: "La imagen no se convierte en una experiencia plenamente realizada, y no es profundamente conmovedora. Es como si, en algún punto entre el rodaje y la versión final, la luz de la inspiración estuviera muerta, Huston hubiera tenido suficiente, o se hubiera desanimado, o hubiera decidido que no se iba a apagar". (p.197) Creo que esta crítica era correcta, creo que Huston esencialmente abandonó la película. Una vez que se fue a África, se centró en The African Queen y no participó en las batallas de postproducción de la película. Quién sabe si la película se habría rodado de otra manera si Huston hubiera estado involucrado, pero es ciertamente posible que su visión se hubiera preservado en la pantalla. Pero también diría que Huston no tenía una visión clara de la película. No sé si Huston dejó de confiar en su propio juicio, pero pensé que un momento clave fue cuando, después del primer preestreno, Reinhardt convenció a Huston para que añadiera una narración de la novela de Crane, y un prólogo que explicara al público que una novela clásica, La insignia roja del valor, es. Si añades una voz en off y una narración a tu película en el último momento, no tienes una visión clara para tu película. Picture es un gran libro que ilustra la constante batalla entre el arte y el comercio. Desafortunadamente, en la versión de Huston de La Insignia Roja del Valor, ni el arte ni el comercio han ganado. Mirando The Red Badge of Courage, no pude evitar pensar que es el ejemplo perfecto de un gran libro que simplemente no se traduce muy bien en la pantalla. Estoy de acuerdo con Mayer, no hay ninguna historia, lo que es bueno.
Es una obra de arte de no ficción, y para todos aquellos que aman el cine y la realización de películas. La periodista Lillian Ross sigue la búsqueda del gran director John Huston para filmar "The Red Badge of Courage" de Stephen Crane en 1951, pero los legendarios titanes del cine de la época, Louis B. Mayer, Dore Schary y Gottfried Reinhardt -del estudio MGM- destruyen y truncan la visión de Huston de su película, a causa del mal público. Un informe fantástico, que se lee como una novela de suspenso, es un ensayo excelente y un recordatorio de que hacer una película es, de hecho, un proceso político y económico.
Aprendí un par de cosas sobre el cine, pero no me di cuenta de que era una obra monumental del periodismo. Ross se convierte en una mosca en la pared durante un año increíble en la industria cinematográfica. No hay editorialización. Personalmente, aprendí menos sobre el cine que sobre la época y el lugar de los años cincuenta en Hollywood. Muchas cosas han cambiado, pero muchas cosas siguen siendo las mismas. El espectro televisivo, por ejemplo, que está en el horizonte, es muy interesante en 2019: esta primavera se publicará una nueva edición con un prólogo de Anjelica Huston. Emocionada por leer sus pensamientos sobre el retrato de su padre.

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