Descargar THE NATURE OF PHOTOGRAPHS en español (2007) PDF gratis

THE NATURE OF PHOTOGRAPHS vv-aa
Titulo
THE NATURE OF PHOTOGRAPHS
Autor
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Fotografía
Paginas
182
ISBN
071484585X
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Fotografía, Historia y critica de la fotografía
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Sinopsis y resumen del ebook

La Naturaleza de las Fotografías Una guía esencial para mirar y entender las fotografías.Stephen Shore Una guía esencial para mirar y comprender las fotografías de uno de los fotógrafos más influyentes del mundo, Stephen Shore Shore explora formas de entender fotografías de todas las épocas y tipos, desde imágenes icónicas hasta fotografías encontradas, De los negativos a los archivos digitales Basado en sus muchos años de enseñanza en Bard College, este libro es una herramienta indispensable para los estudiantes. Incluye discusiones sobre los trabajos de los padres de la fotografía como Alfred Stieglitz y Walker Evans, así como los de los artistas que ahora trabajan con este medio, como Collier Schorr. La naturaleza de las fotografías es el elemento esencial de la fotografía, no sólo para los estudiantes, sino para cualquier persona interesada en este medio. Este libro es el resultado de un curso universitario que Stephen Shore, uno de los fotógrafos más influyentes del mundo, enseñó durante muchos años. En este libro, Shore explora formas de entender fotografías de todas las épocas y tipos, desde imágenes icónicas hasta fotografías encontradas, desde negativos hasta archivos digitales. Este libro es una herramienta esencial para estudiantes, profesores y cualquier persona que quiera tomar mejores fotos o aprender a mirarlas de una manera informada. Su propósito no es explorar el contenido fotográfico -el tema de una imagen- sino describir los atributos físicos y formales de una impresión fotográfica, los mismos elementos que forman las herramientas que utiliza el fotógrafo para definir e interpretar este contenido. Al enseñarnos a mirar las fotografías y ayudarnos a ver el mundo como el fotógrafo puede haberlo visto, Shore también nos enseña una manera de ver el mundo que nos rodea. La naturaleza de las fotografías es una herramienta esencial para el análisis crítico y la comprensión de la fotografía en general. Como uno de los fotógrafos que hicieron de la fotografía en color un medio legítimo de expresión artística a principios de los años setenta y un influyente e importante profesor de teoría y práctica de la fotografía, Stephen Shore es la guía ideal para el "cómo" del tema.

Información sobre el autor y escritor

VV.AA.

Various es el autor correcto para cualquier libro con varios autores desconocidos, y es aceptable para libros con varios autores conocidos, especialmente si no todos son conocidos o si la lista es muy larga (más de 50); sin embargo, si se conoce a un editor, Various no es necesario. Indique el nombre del editor como autor principal (con la función "editor"). Nota: WorldCat es un excelente recurso para buscar información sobre autores y contenido de antologías.
VV.AA.

Criticas y Comentarios

Este libro es como un curso fuertemente destilado sobre cómo mirar y entender las fotos y la fotografía. No se centra en los aspectos técnicos de la fotografía, como las cámaras y los objetivos, ni en los elementos visuales que componen las imágenes. Descompone las fotografías en niveles separados que se construyen uno encima del otro y están compuestos de elementos clave. Los niveles son el físico, el impreso o la propia imagen física, el nivel de representación (lo que se muestra) y el nivel mental (cómo se percibe la imagen). Este libro es de lectura rápida, como he dicho, está altamente destilado en componentes clave, y proporciona fotos magníficas para acompañar los puntos. Lo leí una vez, y luego lo leí una segunda vez para extraerlo del texto. Una excelente introducción para cualquiera que quiera explorar el significado o la naturaleza de una fotografía y realmente pensar en lo que es crear una imagen.
A pesar de su diseño, no creo que sea un libro de mesa de café. Este es el tipo de libro que requiere un fotógrafo serio detrás de él, con una imagen de Ken Josephson en la portada, que contiene principalmente fotos en blanco y negro obsoletas y obsoletas (también hay algunos colores) con pequeños textos que se pueden terminar de leer durante la noche. Sin embargo, para comprender plenamente el principio que Shore explicó en el libro, hay que leer lentamente, meditando, mientras se miran las imágenes proporcionadas junto a su texto, porque están estrechamente relacionadas, no se trata de un libro ligero. No te sirve el conocimiento en bandeja de plata, es como si necesitaras mirarlo y pensar en él, para capturar la información que contiene. Pero al final, aunque no fuera tan ligero como pensaba, me gustó leerlo. Creo que pasé más de un mes en esto. No se equivoquen, el libro no habla de la fotografía en la técnica o en la teoría, sino de "la naturaleza de la fotografía", es decir, de la fotografía como un grabado, de la forma en que se supone que hay que acercarse a ella y representarla. Así que no es un libro de fotos.
Es un libro difícil, no porque sea muy difícil entender que la gente deba estar dispuesta a leer un párrafo dos veces, sino porque presenta muchas buenas ideas mezcladas con unas pocas ideas mediocres y unas pocas ideas poco claras, pero que suenan altas. El desafío es bienvenido: el lector puede sopesar los pros y los contras mirando las fotografías reproducidas, y pensará largo y tendido sobre la fotografía, cosa que supongo que el libro debe hacer. Como ejemplo de los pensamientos poco claros expresados en el libro, mencionaré el "nivel mental". Esto parece al principio referirse a la interpretación de la fotografía por parte del espectador, informada por niveles físicos y de representación previos, pero de repente se trata de un enfoque mental, la sensación de que los ojos cambian de enfoque a medida que se mira la imagen - pero esto ya ha sido descrito como parte del "nivel" anterior. Entonces, ¿cuál es el nivel de concentración mental? El "nivel mental" en su conjunto está poco desarrollado, pero es un libro muy interesante, que ha cambiado la forma en que veo las imágenes en pocas horas, y lo sigue haciendo cuando lo retiro.
Este fue mi primer libro de texto en mi programa de Licenciatura en Bellas Artes con especialización en fotografía en The Art Institutes International Minnesota en Minneapolis. Fue uno de los libros más importantes que he leído sobre fotografía y debería ser un libro fundamental en el proceso de tratar de tener una comprensión más profunda de lo que son realmente las fotografías, lo que significan, y cómo interactuamos y las usamos. Cambió completamente mi perspectiva sobre las fotografías y todo lo que siempre supe sobre ellas. Me hizo un mejor fotógrafo al leer y estudiar este libro. Es como un pequeño paso para aprender un nuevo idioma.
Al principio, el texto y las ideas parecen muy básicas, y las fotos parecen aleatorias y a veces poco interesantes. Usted podría fácilmente leer esta portada de principio a fin y sacar muy poco provecho de ella. Pero si se toma como se supone que es, como una invitación a contemplar lo que es una fotografía, suscita ideas interesantes, y no necesariamente obvias. Shore tiene una manera de construir la idea de composición sin usar nunca esta palabra, y es poderoso (y útil) simplemente recitar las "reglas" comunes de composición. Creo que el valor de este libro es que obliga al fotógrafo a considerar las cualidades de la fotografía física que tienen un impacto en el contenido.
El autor es un fotógrafo profesional. Se centra en la naturaleza de las fotografías impresas en un momento, a finales de la década de 1990, cuando las fotografías digitales comenzaron su ascenso hacia la dominación y la ubicuidad. Como tal, me parece un anacronismo y un mecanismo interesante para interpretar las fotografías digitales. Su trabajo me hizo ver el teléfono móvil como un marco para una foto digital, el autor hace un buen trabajo de descomposición de una foto en sus 3 aspectos: físico, deductivo y mental. Es una visión bastante sensata de la descomposición de una fotografía que desafortunadamente revela que el autor era ignorante o renuente a dibujar corrientes de pensamiento interesantes. El esencialismo torpe que trajo al principio, que todas las fotos tienen algo en común, empañó mi experiencia de su trabajo. Sin embargo, estoy seguro de que la mayoría de los profesores de escuelas de arte seguirán utilizando este libro, porque las fotografías que contiene muestran claramente la complejidad y sutilezas de la composición de una fotografía. Las fotos que muestran una amplia gama de tonalidades muestran cuánto trabajo y horas se dedicaron a una fotografía impresa antes de la era de los teléfonos con cámara con software HDR.

Información de la editorial

PHAIDON PRESS LIMITED

VV.AA.